Um 'Desafio', Não uma Reunião
Desde o momento em que o primeiro capítulo de Daemons of the Shadow Realm (黄泉のツガイ, Yomi no Tsugai), de Hiromu Arakawa, chegou às páginas da Monthly Shonen Gangan no início de 2022, a Bones já estava batendo na porta da Square Enix. "Nós procuramos a Square Enix dizendo 'Lemos! Foi incrível!'" contou o produtor-chefe Yoshihiro Ōyabu ao Mantan Web. Quando o primeiro volume compilado foi lançado, a convicção dentro do estúdio já havia se consolidado: se isso ganhar um anime, a Bones deveria produzi-lo.
O que surgiu foi o mesmo trio poderoso por trás de Fullmetal Alchemist: Brotherhood — Square Enix, Aniplex e Bones. Mas Ōyabu rejeita com firmeza a narrativa nostálgica. Ele disse que ficaria feliz se os espectadores sentissem aquela energia de FMA, porém internamente a equipe não quer chamar isso de "reunião". A Bones produziu muitas obras desde então. A verdadeira pergunta é: que tipo de animação uma Bones e uma Aniplex diferentes podem criar ao se unirem novamente duas décadas depois? "O desejo de enfrentar um desafio é o que nos move", afirmou Ōyabu. "A expectativa do público é alta, e estamos trabalhando juntos para superá-la."
Dirigido por Masahiro Andō (Sword of the Stranger), com composição de série de Noboru Takagi e design de personagens de Nobuhiro Arai, o anime adapta o mangá de Arakawa sobre uma vila isolada nas montanhas, imersa em folclore e "tsugai" sobrenaturais — entidades pareadas com poderes estranhos. O mangá já ultrapassou 6 milhões de cópias em circulação.
O Paradoxo dos Traços Simples
O produtor Junhito Takemoto, de 36 anos, cresceu assistindo ao anime original de FMA. Agora do lado da produção, ele destaca a "genialidade estrutural" de Arakawa — histórias que parecem complexas, mas fluem naturalmente, revelando o mundo em incrementos cuidadosos.
Mas essa elegância cria um paradoxo para os animadores. A arte de personagens de Arakawa usa notavelmente poucas linhas para transmitir dimensão e dinamismo. Quando o designer de personagens Arai tentou traduzir esses designs para a animação, ele encontrou um obstáculo. Como Ōyabu explica: "Há menos pistas. Com muitas linhas, você tem pontos de apoio. Com a obra de Arakawa-sensei, os elementos que tornam um personagem reconhecível são escassos. No momento em que alguém desenha no piloto automático, a semelhança desmorona."
A própria Arakawa deu orientações específicas à equipe. Ela queria que a anatomia humana fosse fielmente representada — ela desenha com profundo conhecimento estrutural, e a animação precisava acompanhar esse nível. Ela também forneceu diretrizes detalhadas sobre Higashimura, a vila fictícia da história, que mescla arquitetura rural tradicional japonesa com influências tibetanas. "Existe uma imagem definitiva de Higashimura na mente de Arakawa-sensei", observou Takemoto, "então confirmamos os detalhes minuciosos conforme avançávamos."
O equilíbrio entre comédia e drama representou outro desafio. As quebras cômicas no meio das cenas, marca registrada de Arakawa desde FMA, exigem um timing preciso que é mais difícil de acertar na animação do que nas páginas do mangá. O diretor Andō estabeleceu o tom na fase de storyboard, e as equipes de cada episódio refinaram a partir daí.
Veteranos de FMA Encontram uma Nova Geração
A produção no D Studio da Bones Film conecta gerações. Yoshiyuki Itō, que fez o design de personagens do Fullmetal Alchemist original de 2003, atuou como diretor de animação no Episódio 1, trabalhando ao lado de animadores mais jovens que estão cortando os dentes em uma grande série. Hiroki Kanno, designer de personagens de Brotherhood, também se juntou à equipe.
"Há muitas pessoas que assistiram FMA como espectadores e agora dizem: 'É profundamente emocionante trabalhar em um projeto de Arakawa-sensei'", disse Takemoto.
Esse primeiro episódio estabeleceu o tom com uma cena de batalha visceral com Gabu-chan, que o diretor Andō fez questão de acertar. A destruição repentina da vida cotidiana do protagonista Yuru precisava ter impacto real. "Concordamos que não íamos fugir disso", explicou Takemoto. Mas ambos os produtores ressaltam que Daemons of the Shadow Realm não é puramente uma vitrine de ação. "A obra original dá a mesma importância às relações entre os personagens", disse Takemoto. "Tornar esses personagens cativantes é o princípio norteador da produção."
Ōyabu acrescentou que os Episódios 1 e 2 finalizados superaram até suas próprias expectativas. Ele dá crédito à observação do diretor Andō de que "a obra de Arakawa-sensei tem uma afinidade incrivelmente alta com a animação". Andō aparentemente também admitiu que o material de origem era "tão bom que o deixava nervoso".
O Que Vem por Aí
Daemons of the Shadow Realm vai ao ar aos sábados às 23h30 na TOKYO MX e BS11, com 24 episódios consecutivos divididos em dois cours. Ōyabu descreveu um estúdio "fundado com o objetivo de produção contínua e sustentável" para a série, insinuando ambições além da temporada inicial — embora nada além disso tenha sido formalmente anunciado.
A Crunchyroll transmite a série internacionalmente com dublagem simultânea em inglês. O mangá original é publicado em inglês pela Square Enix Manga & Books para quem quiser ler à frente.
Com a qualidade do mangá só aumentando conforme a história avança, Ōyabu admite que a perspectiva é "quase aterrorizante" — mas afirma que a equipe está comprometida em alcançar o padrão de Arakawa, um episódio de cada vez.