Suwa, obsidiana e o festival Onbashira
Watanabe, professor da Universidade Atomi que publicou no ano passado um estudo sobre a história do Ghibli no pós-guerra, parte do filósofo Takeshi Umehara, que aproximou Hayao Miyazaki e Osamu Tezuka por meio de sua peça Gilgamesh. Em um diálogo publicado sobre o significado da cultura florestal Jomon, Umehara se volta para o Suwa Taisha, na província de Nagano — que o ensaio descreve como um dos santuários mais antigos do Japão —, e para seu festival Onbashira. Realizado uma vez a cada sete anos, o rito envolve reconstruir o salão do tesouro do santuário, depois selecionar os grandes pilares, arrastá-los montanha abaixo e erguê-los no terreno do santuário. A crença que sustenta tudo isso: quando uma árvore envelhece, um deus passa a habitar uma nova árvore e volta à vida.
Suwa, no sul da província de Nagano, tem muito mais do que mitologia a oferecer. Foi uma das principais fontes de obsidiana, o vidro vulcânico trabalhado em ferramentas de pedra, e prosperou ao longo do período Jomon médio. O Suwa Taisha ainda emite o kajikimen, uma dispensa que permitia a quem a portasse comer carne de veado sem impureza espiritual durante os séculos em que a carne era tabu. Taro Okamoto, o artista que defendeu nos anos 1950 a cerâmica Jomon de estilo flamejante como arte, esteve lá para fazer uma reportagem sobre o Onbashira.
E há ainda Eiichi Fujimori (藤森栄一, 1911 a 1973), arqueólogo nascido em Suwa que trabalhou fora do meio acadêmico. Suas escavações no sítio de Idojiri, na cidade de Fujimi, o levaram a propor a tese da agricultura Jomon, segundo a qual as pessoas do período Jomon médio não apenas caçavam e coletavam, mas praticavam uma forma muito inicial de cultivo. Watanabe credita ao crítico literário Naoya Fujita, cujo livro de 2025 lê a filmografia do Ghibli pela chave do animismo, o mérito de ter sido o primeiro a reunir esses fios em um único relato. Ele cita a conclusão de Fujita de que Suwa é a origem do pensamento que amarra a pureza animista de que Miyazaki fala, a vitalidade fervilhante dos insetos e a pura sanguinolência.
A cidade de Fujimi atravessa a filmografia de Miyazaki
O vínculo de Miyazaki com Fujimi é pessoal. Ele é dono de um chalé de montanha na cidade, uma propriedade que originalmente pertencia a seu sogro, Kōshi Ōta (大田耕士, 1909 a 1998), educador de arte conhecido pelo movimento de ensino de xilogravura do pós-guerra e pai de Akemi, esposa de Miyazaki. Durante anos, Miyazaki promoveu acampamentos de verão no chalé, recebendo Mamoru Oshii, Hideaki Anno e os filhos de amigos. Um episódio de um desses verões se tornou a semente de A Viagem de Chihiro (2001). Ōta também havia deixado no imóvel estantes de mangá shojo da era Showa, e dois desses volumes foram as obras de origem de Sussurros do Coração (1995) e Da Colina Kokuriko (2011).
Vários nomes de personagens de Princesa Mononoke vêm de topônimos de Fujimi, entre eles Eboshi, Kōroku e Okkoto. Em Vidas ao Vento, a protagonista Naoko Satomi é internada no Sanatório Fujimi Kōgen. O professor de arqueologia em tempo parcial que é o pai de Satsuki e Mei em Meu Amigo Totoro (1988) foi inspirado em Fujimori. Watanabe observa que Miyazaki recorreu intensamente ao livro de Fujimori sobre o mundo Jomon, ao lado do estudo de Sasuke Nakao sobre as origens das plantas cultivadas e da agricultura. O argumento completo, com mapas, está exposto no ensaio de Watanabe para a nippon.com.
Goro Miyazaki, Tokyo-2 e a cidade natal de Shinkai
Watanabe encontra então a mesma geografia na geração seguinte do Ghibli. A partir de meados dos anos 2000, o estúdio começou a entregar longas a diretores mais jovens, principalmente Goro Miyazaki, filho mais velho de Hayao Miyazaki, hoje com 59 anos, e o ex-animador Hiromasa Yonebayashi, hoje com 53. Goro estudou engenharia florestal na faculdade de agronomia da Universidade Shinshu, em Matsumoto (Shinshu é o antigo nome regional de Nagano), e trabalhou em planos de parques e arborização urbana como paisagista antes de entrar no Ghibli. Ele liderou o projeto geral do Museu Ghibli, em Mitaka, aberto em 2001, e supervisionou a reconstrução da Casa de Satsuki e Mei na Expo de Aichi, em 2005. Depois dirigiu Contos de Terramar (2006), Da Colina Kokuriko, a série de TV Ronja, a Filha do Bandoleiro (2014) e Aya e a Bruxa, lançado como filme em 2021. Também cuidou do paisagismo do Ghibli Park, inaugurado em 2022 no terreno do parque comemorativo da Expo 2005.
Goro já contou que o pai lhe deu exatamente uma instrução antes da universidade: viriam quatro anos de tempo livre, e ele deveria manter esse tempo genuinamente livre. A universidade, como ele mesmo disse, é um lugar onde existe um certo tipo de tempo — e Shinshu era um ótimo lugar para gastá-lo.
A ligação de Yonebayashi passa por um único edifício. As Memórias de Marnie (2014) transpõe o romance infantil inglês de Joan G. Robinson para uma cidade japonesa fictícia imaginada a partir de áreas alagadas de Hokkaido, como o Pantanal de Kushiro. A Casa do Pântano onde Marnie vive, porém, é baseada no Suikyūsō, uma vila construída em 1931 em Karuizawa, também em Nagano, para o empresário Tsunekichi Asabuki e projetada por William Merrell Vories.
A mesma província reaparece na geração pós-Ghibli. Em Neon Genesis Evangelion, de Hideaki Anno, Tokyo-2 — a capital provisória estabelecida depois que o Segundo Impacto destruiu Tóquio, antecessora de Tokyo-3, o cenário principal da série — fica em Matsumoto. Ueda, que chegou a ser considerada modelo para Tokyo-2 no planejamento inicial, é mais conhecida como o cenário de Summer Wars (2009), de Mamoru Hosoda. Makoto Shinkai, de 53 anos, cresceu em Koumi, no distrito de Minamisaku, que faz fronteira tanto com Ueda quanto com a região de Suwa. Watanabe aponta que os clássicos japoneses, o xintoísmo e o animismo passam ao primeiro plano na obra de Shinkai a partir de Viagem a Agartha (2011), o filme que mais abertamente homenageia a visão de mundo de Miyazaki, e cita o livro de Fujita sobre Shinkai para sustentar que temas de inflexão Jomon afloram em trabalhos posteriores, incluindo O Tempo com Você (2019). Watanabe chama todo esse conjunto de um esboço, e não de uma tese acabada.
Olhando adiante
O ensaio também apresenta a política dividida de distribuição do Ghibli, que interessa diretamente aos fãs internacionais. Dentro do Japão, o Ghibli não mantém nenhum streaming de vídeo, com a única exceção de O Túmulo dos Vagalumes (1988), de Isao Takahata, que está nas mãos de outro detentor de direitos. Watanabe argumenta que essa política está acelerando um afastamento do Ghibli entre os espectadores japoneses mais jovens. No exterior, o catálogo chegou aos serviços por assinatura em 2019, e ele associa a essa decisão o forte crescimento do fandom do Ghibli fora do Japão desde então. O ensaio não nomeia as plataformas.
O Menino e a Garça (2023), primeiro longa de Miyazaki em uma década, tornou-se o primeiro filme japonês original a liderar a bilheteria de fim de semana nos Estados Unidos, e ganhou o prêmio de Melhor Longa de Animação na 96ª edição do Oscar, em 2024 — a segunda vitória de Miyazaki na categoria. O Studio Ghibli recebeu uma Palma de Ouro honorária em Cannes em 2024, com Goro presente. Watanabe acrescenta que os visitantes estrangeiros dominam o público nas próprias instalações do Ghibli e na exposição de Isao Takahata realizada no ano passado, o que dá um uso inesperado à formação de Goro em engenharia florestal.
Este texto é a segunda parte de uma série da nippon.com sobre o Ghibli e o pensamento do pós-guerra. A primeira parte, sobre o animismo de Miyazaki e sua ligação inesperada com Tezuka e Umehara, saiu em 29 de setembro de 2026. A nippon.com publica em oito idiomas, incluindo o inglês, embora a edição em inglês deste artigo não estivesse no ar no momento em que este texto foi escrito. O livro de Watanabe sobre a história do Ghibli no pós-guerra (Chuokoron-Shinsha, 2025) e os dois estudos de Fujita não têm edições em inglês anunciadas.