Suwa, obsidian और Onbashira Festival
Atomi University में प्रोफ़ेसर Watanabe, जिन्होंने पिछले साल Ghibli के युद्धोत्तर इतिहास पर एक अध्ययन प्रकाशित किया था, अपनी बात दार्शनिक Takeshi Umehara से शुरू करते हैं — वही Umehara, जिन्होंने अपने नाटक Gilgamesh के ज़रिए Hayao Miyazaki और Osamu Tezuka को जोड़ा था। Jomon वन-संस्कृति के मायनों पर छपे एक संवाद में Umehara का ध्यान Nagano Prefecture के Suwa Taisha पर जाता है — जिसे यह निबंध जापान के सबसे पुराने shrines में से एक बताता है — और उसके Onbashira festival पर। हर सात साल में एक बार होने वाले इस अनुष्ठान में shrine के खज़ाना-भवन को फिर से बनाया जाता है, फिर विशाल स्तंभ चुने जाते हैं, उन्हें पहाड़ों से घसीटकर नीचे लाया जाता है और shrine के परिसर में खड़ा किया जाता है। इसके पीछे की मान्यता: जब कोई पेड़ बूढ़ा हो जाता है, तो देवता किसी नए पेड़ में वास करने लगते हैं और फिर जीवित हो उठते हैं।
दक्षिणी Nagano Prefecture में बसे Suwa की अहमियत सिर्फ़ पौराणिक कथाओं तक सीमित नहीं है। यह obsidian — वह ज्वालामुखीय काँच जिससे पत्थर के औज़ार बनाए जाते थे — का एक प्रमुख स्रोत था, और मध्य Jomon काल में फला-फूला। Suwa Taisha आज भी kajikimen जारी करता है — एक ऐसी छूट, जिसने उन सदियों में, जब मांस खाना वर्जित था, इसे रखने वाले को आध्यात्मिक अशुद्धि के बिना हिरण का मांस खाने की इजाज़त दी। Taro Okamoto — वह कलाकार जिन्होंने 1950 के दशक में Jomon flame-style मिट्टी के बर्तनों को कला मानने की दलील रखी थी — Onbashira पर रिपोर्टिंग करने यहाँ आए थे।
फिर हैं Eiichi Fujimori (藤森栄一, 1911 से 1973), Suwa में जन्मे एक पुरातत्वविद्, जिन्होंने अकादमिक संस्थानों के बाहर रहकर काम किया। Fujimi कस्बे के Idojiri स्थल पर हुई उनकी खुदाइयों ने उन्हें Jomon agriculture thesis पेश करने की ओर ले गया, जिसमें उनका तर्क था कि मध्य Jomon काल के लोग सिर्फ़ शिकार और संग्रह ही नहीं कर रहे थे, बल्कि खेती का एक बहुत शुरुआती रूप भी अपना रहे थे। Watanabe इन सब धागों को एक ही कहानी में पहली बार पिरोने का श्रेय साहित्य-समीक्षक Naoya Fujita को देते हैं, जिनकी 2025 की किताब Ghibli की फ़िल्मोग्राफ़ी को एनिमिज़्म के नज़रिए से पढ़ती है। वे Fujita के इस निष्कर्ष को उद्धृत करते हैं कि Suwa ही उस सोच का उद्गम है, जो Miyazaki की बताई हुई एनिमिस्ट पवित्रता, कीड़ों-मकोड़ों की कुलबुलाती जीवन-ऊर्जा और सीधे-सादे रक्तपात — तीनों को एक साथ बाँधती है।
Miyazaki की फ़िल्मोग्राफ़ी में हर जगह Fujimi कस्बा
Fujimi से Miyazaki का रिश्ता निजी है। कस्बे में उनका एक पहाड़ी लॉज है, जो मूल रूप से उनके ससुर Kōshi Ōta (大田耕士, 1909 से 1998) का था — युद्धोत्तर printmaking शिक्षा आंदोलन के लिए मशहूर एक कला-शिक्षक और Miyazaki की पत्नी Akemi के पिता। सालों तक Miyazaki इस लॉज में summer camps चलाते रहे, जिनमें Mamoru Oshii, Hideaki Anno और दोस्तों के बच्चे मेहमान बनते थे। उन्हीं गर्मियों में से एक का किस्सा Spirited Away (2001) का बीज बना। Ōta इमारत में Showa-काल के shojo manga से भरी अलमारियाँ भी छोड़ गए थे, और उनमें से दो किताबें Whisper of the Heart (1995) और From Up on Poppy Hill (2011) की मूल रचनाएँ बनीं।
Princess Mononoke के कई किरदारों के नाम Fujimi की जगहों के नामों से आए हैं — Eboshi, Kōroku और Okkoto सहित। The Wind Rises में नायिका Naoko Satomi को Fujimi Kōgen Sanatorium में भर्ती कराया जाता है। My Neighbor Totoro (1988) में Satsuki और Mei के पिता, जो पार्ट-टाइम पुरातत्व लेक्चरर हैं, Fujimori पर आधारित हैं। Watanabe बताते हैं कि Miyazaki ने Jomon दुनिया पर लिखी Fujimori की किताब से, और साथ ही उगाए जाने वाले पौधों तथा खेती की उत्पत्ति पर Sasuke Nakao के अध्ययन से, बहुत कुछ लिया। नक्शों के साथ पूरा तर्क nippon.com के लिए लिखे Watanabe के निबंध में रखा गया है।
Goro Miyazaki, Tokyo-2 और Shinkai का गृहनगर
Watanabe इसके बाद यही भूगोल Ghibli की अगली पीढ़ी में भी ढूँढ़ लेते हैं। 2000 के दशक के मध्य से स्टूडियो ने फ़ीचर फ़िल्में युवा निर्देशकों को सौंपनी शुरू कीं — खासकर Hayao Miyazaki के सबसे बड़े बेटे Goro Miyazaki को, जो अब 59 के हैं, और पूर्व एनिमेटर Hiromasa Yonebayashi को, जो अब 53 के हैं। Goro ने Matsumoto स्थित Shinshu University के कृषि संकाय में forest engineering पढ़ी (Shinshu, Nagano का पुराना क्षेत्रीय नाम है), और Ghibli से पहले एक landscape architect के तौर पर पार्क और शहरी हरियाली की योजनाओं पर काम किया। उन्होंने 2001 में खुले Ghibli Museum, Mitaka के समग्र डिज़ाइन की अगुवाई की, और 2005 के Aichi Expo में Satsuki and Mei's House के पुनर्निर्माण की निगरानी की। इसके बाद उन्होंने Tales from Earthsea (2006), From Up on Poppy Hill, टीवी सीरीज़ Ronja, the Robber's Daughter (2014) और Earwig and the Witch निर्देशित की, जो 2021 में फ़िल्म के रूप में रिलीज़ हुई। Ghibli Park की landscaping भी उन्होंने ही संभाली, जो 2022 में Expo 2005 स्मारक पार्क के मैदान पर खुला।
Goro ने बताया है कि यूनिवर्सिटी जाने से पहले उनके पिता ने उन्हें ठीक एक ही हिदायत दी थी: चार साल का खाली वक़्त आ रहा है, और उस वक़्त को वाकई खाली रहने देना। उनके शब्दों में, यूनिवर्सिटी एक ऐसी जगह है जहाँ एक खास किस्म का वक़्त मौजूद होता है, और Shinshu उसे बिताने के लिए बहुत अच्छी जगह थी।
Yonebayashi का नाता एक ही इमारत से होकर गुज़रता है। When Marnie Was There (2014) Joan G. Robinson के अंग्रेज़ी बाल-उपन्यास को एक काल्पनिक जापानी कस्बे में ले जाती है, जिसकी कल्पना Kushiro Wetlands जैसी Hokkaido की नमभूमियों से की गई है। लेकिन जिस Marsh House में Marnie रहती है, वह Suikyūsō पर आधारित है — एक विला, जो 1931 में Nagano के ही Karuizawa में कारोबारी Tsunekichi Asabuki के लिए बनाया गया था और जिसका डिज़ाइन William Merrell Vories ने तैयार किया था।
यही prefecture post-Ghibli पीढ़ी में भी लौटकर आता है। Hideaki Anno की Neon Genesis Evangelion में Tokyo-2 — वह कामचलाऊ राजधानी, जो Second Impact में Tokyo के तबाह होने के बाद बसाई गई और जो सीरीज़ की मुख्य पृष्ठभूमि Tokyo-3 से पहले आती है — Matsumoto में स्थित है। Ueda, जिसे शुरुआती योजना में Tokyo-2 के मॉडल के तौर पर देखा गया था, ज़्यादा मशहूर Mamoru Hosoda की Summer Wars (2009) की पृष्ठभूमि के रूप में है। 53 साल के Makoto Shinkai, Minamisaku ज़िले के Koumi में बड़े हुए, जिसकी सीमा Ueda और Suwa इलाके — दोनों से लगती है। Watanabe ध्यान दिलाते हैं कि Children Who Chase Lost Voices (2011) से — वह फ़िल्म, जो Miyazaki के विश्वदृष्टिकोण को सबसे खुले तौर पर सलाम करती है — जापानी क्लासिक्स, Shinto और एनिमिज़्म Shinkai के काम में आगे आ जाते हैं; और इस दावे के लिए कि Jomon की छाप वाले विषय Weathering with You (2019) समेत बाद के कामों में भी उभरते हैं, वे Shinkai पर लिखी Fujita की किताब का हवाला देते हैं। Watanabe खुद इस पूरी बात को कोई पक्की थीसिस नहीं, बल्कि एक खाका कहते हैं।
आगे क्या
निबंध Ghibli की दोहरी वितरण नीति का भी ब्यौरा देता है, जो अंतरराष्ट्रीय फ़ैंस से सीधे जुड़ी है। जापान के अंदर Ghibli कोई वीडियो स्ट्रीमिंग नहीं चलाता — सिर्फ़ एक अपवाद है, Isao Takahata की Grave of the Fireflies (1988), जिसके अधिकार किसी और के पास हैं। Watanabe का तर्क है कि यह नीति युवा जापानी दर्शकों को Ghibli से दूर ले जाने की रफ़्तार बढ़ा रही है। विदेश में यह कैटलॉग 2019 में subscription सेवाओं पर आ गया, और तब से विदेशों में Ghibli फ़ैंडम की तेज़ बढ़त को वे इसी फ़ैसले से जोड़ते हैं। निबंध में platforms के नाम नहीं दिए गए हैं।
एक दशक बाद आई Miyazaki की फ़ीचर फ़िल्म The Boy and the Heron (2023) अमेरिकी weekend box office चार्ट पर पहले नंबर पर पहुँचने वाली पहली जापानी ओरिजिनल फ़िल्म बनी, और 2024 में 96वें Academy Awards में उसने Best Animated Feature जीता — इस श्रेणी में Miyazaki की दूसरी जीत। Studio Ghibli को 2024 में Cannes में मानद Palme d'Or मिला, जिस मौके पर Goro मौजूद रहे। Watanabe यह भी जोड़ते हैं कि Ghibli की अपनी सुविधाओं में और पिछले साल की Isao Takahata प्रदर्शनी में भीड़ पर विदेशी दर्शकों का ही दबदबा रहता है — और ये सुविधाएँ Goro की forestry की पढ़ाई को एक अनपेक्षित इस्तेमाल में ले आती हैं।
यह लेख Ghibli और युद्धोत्तर विचार पर nippon.com की सीरीज़ की दूसरी कड़ी है। पहली कड़ी, जो Miyazaki के एनिमिज़्म और Tezuka तथा Umehara से उनके अनपेक्षित रिश्ते पर थी, 29 सितंबर 2026 को छपी थी। nippon.com अंग्रेज़ी समेत आठ भाषाओं में प्रकाशित होता है, हालाँकि इस लेख के लिखे जाने तक इसका अंग्रेज़ी संस्करण लाइव नहीं था। Ghibli के युद्धोत्तर इतिहास पर Watanabe की खुद की किताब (Chuokoron-Shinsha, 2025) और Fujita के दोनों अध्ययनों के अंग्रेज़ी संस्करणों की कोई घोषणा नहीं हुई है।