Una programación de una semana que se estiró hasta junio
Cosmic Princess Kaguya! se estrenó en Japón el 20 de febrero de 2026 como un evento de una semana en 19 salas. Ese es el despliegue que una distribuidora le da a una película-concierto o a una reposición de aniversario, no a un estreno. Además, la película llevaba en Netflix en todo el mundo desde el 22 de enero, así que cualquier persona en Japón con una suscripción ya podía verla en casa sin costo adicional.
El público fue igual. La programación se amplió a más de 100 salas, la ventana de una semana se extendió hasta cuatro meses y la exhibición cerró el 18 de junio con ¥2.700 millones (unos $18 millones). Una reposición llegó el 18 de septiembre en formatos premium, entre ellos MX4D, 4DX, SCREENX, ULTRA 4DX y Dolby Atmos. El medio japonés de espectáculos Oricon informa que el total ya superó los ¥3.000 millones (unos $20 millones) con 1,5 millones de espectadores.
Oricon califica el resultado de excepcional para un título nacido en el streaming, y la lectura es justa. El paso por cines de las películas que debutan en una plataforma suele ser un trámite: una semana para calificar a premios, una función de estreno, un puñado de pantallas para quienes quieren el sonido grande. Esta se comportó como un éxito de taquilla.
El primer largometraje de Shingo Yamashita
La película marca el debut de Shingo Yamashita como director de largometrajes, un nombre que la mayoría de los fans conoce por secuencias de apertura antes que por créditos en cine. El texto de Oricon destaca su trabajo en los openings de la primera temporada de Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man y Urusei Yatsura.
La producción de animación se reparte entre Studio Colorido (A Whisker Away, Penguin Highway) y Studio Chromato, el estudio que encabeza Yamashita y que debuta aquí como productor. Saeri Natsuo comparte el crédito del guion con Yamashita, y Conisch se encarga de la música. Los diseños de personajes corren por cuenta de Hechima para el mundo virtual y de Akihiro Nagae para el real.
La historia es una reescritura en un futuro cercano de El cuento del cortador de bambú. Iroha Sakayori, estudiante de preparatoria en Tokio que vive sola y reparte su tiempo entre la escuela y un trabajo de medio tiempo, encuentra a una bebé que en cuestión de días crece hasta tener su misma edad. La chica asegura que viene de la Luna. Las dos entran en Tsukuyomi, un espacio virtual donde los streamers actúan en vivo. Iroha escribe las canciones y Kaguya las canta. La descripción de Oricon se queda en ese mismo núcleo: un escenario construido con sueños y esperanzas, y chicas unidas por el canto.
Yūko Natsuyoshi le da voz a Kaguya, Anna Nagase interpreta a Iroha y Saori Hayami es Yachiyo, la streamer estrella a la que Iroha sigue antes de terminar en el mismo escenario.
La banda sonora explica buena parte de las visitas repetidas. Seis productores de la escena Vocaloid compusieron canciones originales para la película: ryo (supercell), kz (livetune), 40mP, HoneyWorks, Aqu3ra y yuigot. Esa alineación se lee como un cartel de grandes éxitos para la generación de Nico Nico Douga, y le da a la reposición en formatos premium una razón de ser evidente.
Lo que viene
La reposición sigue en cartelera en Japón en MX4D, 4DX, SCREENX, ULTRA 4DX y Dolby Atmos. No se ha anunciado una fecha de cierre, así que la cifra de ¥3.000 millones no es definitiva.
Los fans internacionales no tienen que esperar. La película, de 142 minutos, está en Netflix en todo el mundo desde el 22 de enero de 2026, con un doblaje al inglés en el que Jeannie Tirado interpreta a Kaguya y Dawn M. Bennett a Iroha. Tampoco hay un manga con el que ponerse al día, porque se trata de un guion original y no de una adaptación.
Todavía no hay novedades sobre si Netflix planea un estreno en cines más amplio para una película que acaba de demostrar que puede vender 1,5 millones de entradas compitiendo contra su propio estreno en streaming.