Tom Cruise y el director Alejandro G. Iñárritu visitaron la exposición “MAPPA EXPO 15th Anniversary” en Tokio durante su paso por Japón para promocionar Digger, que llegó a los cines japoneses el 9 de octubre de 2026, según Oricon News. Ambos recorrieron exhibiciones que incluían Jujutsu Kaisen y Chainsaw Man, y sostuvieron una charla de creadores con el animador Tadashi Hiramatsu sobre cómo se hacen, en cada caso, las películas y la animación.
Al llegar, Cruise dijo que la exposición era realmente maravillosa y que la había estado esperando con ganas, mientras que Iñárritu contó que su hijo es un gran fan del trabajo de MAPPA. Los dos comenzaron por el área de Jujutsu Kaisen, donde observaron con detenimiento los dibujos de animación clave expuestos. Cruise destacó el estilo, el cabello y el encuadre, e Iñárritu agregó el ángulo.
Cruise le preguntó entonces a Hiramatsu cuánta parte del trabajo se hace a mano, y si los animadores jóvenes todavía dibujan a mano o trabajan sobre todo en digital. Hiramatsu respondió que él se formó como animador con papel y lápiz, y que, aunque los animadores más jóvenes trabajan principalmente en digital, cree que empezar en papel también es importante. Cruise coincidió y comentó que así se siente más como el trabajo de un artista, y que lo mismo pasa con la grabación, donde queda la voz del artista. Iñárritu preguntó, entre otros puntos, cuántos integrantes del equipo trabajan en un solo episodio de anime.
La charla de creadores se realizó en el área de exhibición de la película Chainsaw Man Reze Arc, frente a una escultura de Chainsaw Man. Hiramatsu contó que había visto Digger dos veces: le pareció no solo entretenida, sino muy profunda en su nivel de detalle, así que pidió verla una segunda vez. Elogió el trabajo de cámara, el color, la música y los efectos de sonido, además de la actuación de Cruise, y dijo que la película le dejó la sensación de ser algo que solo se puede ver en una sala de cine.
Cruise señaló que ver en una pantalla grande imágenes tomadas en escenarios construidos de forma meticulosa genera una sensación de profundidad tan intensa que casi parece una imagen en 3D. Iñárritu explicó que todos los conceptos estaban definidos antes del rodaje: el equipo montó tres paredes en un estudio, filmó con la propia cámara y los lentes de la película, usó ese material como storyboards y construyó la iluminación a partir de ahí. Dijo que la música y los efectos de sonido tomaron un año de producción, y que entre los efectos de sonido se usaron gritos de animales reales. Nada se filmó en exteriores, agregó, y la producción se pareció a la animación en que cada escena y cada fotograma se construyeron de la misma manera.
Consultado sobre interpretar al protagonista Digger Rockwell, un personaje distinto a su imagen establecida, Cruise dijo que para él es la película más original y que nunca había visto un personaje así en la historia del cine, y que fue un honor hacerla junto a Iñárritu e interpretar el papel. Al cierre de la charla, Hiramatsu les entregó a ambos una ilustración hecha a mano de Digger Rockwell que había dibujado tras inspirarse en la película, con la leyenda “There is TRUTH within a LIE”. Cruise le preguntó si la había dibujado él mismo y le dio un firme apretón de manos. Los dos dijeron que ese mensaje era exactamente el tema de la película, e Iñárritu expresó que quiere especialmente que los espectadores más jóvenes la vean y entiendan cómo mirar la realidad para no ser engañados.
La pareja también visitó exhibiciones que incluían una recreación del Rumbling de Attack on Titan: The Final Season. Al pedirle una impresión final, Cruise respondió: “¡Me encanta!”.